Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Почему фашистские идеи популярны у современных «творцов»?



Тут хочется пояснить про то, откуда (возможно) берётся у творческой интеллигенции такое презрительное отношение к творчеству людей не из их круга.

Впервые я столкнулся с тезисами об изначальной талантливости одних учеников и других ещё в 7 классе, при посещении кружка живописи и рисунка. Старый (80+ лет) препод частенько комментировал работы учеников с лучшими результатами: «Учитесь у талантливых» и т.д. Естественно, я не мог не узнать почему не заходит речь о труде, о преодолении проблем с техникой, например. Ответ был примерно таков: «Таланту труд помогает раскрыться, а если его нет, то выйдет макулатура».

Затем был вступительный экзамен в вуз по композиции: нужно было собрать из отдельных геометрических фигур целостный образ. Я справился благодаря паре лет тренировок по компоновке натюрморта из разбросанных предметов — одно из испытаний при поступлении на архитектора, моё любимое упражнение...

Collapse )

О том, как анализировать предметы искусства



Знакомые попросили поделиться студенческим опытом по предмету истории искусств. Как вытянуть из картины, постройки, скульптуры больше, чем имя творца, дату и стиль, в котором создано произведение? Как усовершенствовать процесс запоминания больших объёмов предметов искусства? Как понять, глядя на картину, что хотел сказать автор и что он сказал помимо творческого замысла?

На все эти вопросы я постараюсь дать ответ в данной статье.

Шаг 1. Зачем?

Для начала надо ответить на вопрос: «Зачем вообще люди изучают картины, здания, скульптуры, музыкальные произведения, кино и т.д.?». Обычно говорят о необходимости культурного уровня, «это должен знать воспитанный человек» и далее в таком духе.

Правильный ответ заключается в следующем. У каждого предмета искусства есть развёрнутый, сложный контекст, укоренённый во времени (исторической эпохе), обществе, технологическом прогрессе, экономических процессах и т.д.. И познакомиться мы должны именно с ним, а не с примитивной схемой зазубривания «стиль-художник-дата». Зачем нам контекст? Видите ли, творческие люди обладают сверхчувствительностью к происходящему вокруг них и отражают его в творчестве. При этом делают это настолько ловко, что пресловутый контекст попадает прямо в сердце, минуя мозг. По-другому можно сказать, что предмет искусства транслирует замысел художника, минуя критическое мышление. Наиболее выдающиеся художники, архитекторы, музыканты, режиссёры и скульпторы выхватывают черты своей эпохи и сообщают нам сквозь столетия. Благодаря этому, мы можем ознакомиться с определённой эпохой через предметы искусства гораздо быстрее и глубже, чем только через учебник истории. А если изучать искусство наших дней, то из наиболее качественных образцов мы получаем информацию для прогнозов о будущем.
Collapse )

Тициан

Сходил в прошедшее воскресенье на выставку Тициана в Пушкинский музей. И завтра пойду снова. 400 рублей совершенно не жалко ради такой невероятной красоты.

В чём вся соль и мощь? Привезли около 10 его работ, среди которых 2 очень известные - "Флора" и "Венера с золотым дождём". Вначале выставки повесили неотреставрированную работу - чтобы остальные лучше смотрелись, потому что их восстановили и освежили.
Тициан - один из мощнейших художников всех времён. А из итальянских - наверное лучший, на мой вкус. У него сочетается как способность передавать характер людей в портретах и накал действия в сюжетах, так и колорит. Цвет у Тициана - самостоятельный элемент, а не подчинённый - как в иконописи.

В общем, у меня впервые в жизни после просмотра выставки отпало желание смотреть что-то ещё в музее (хотя есть на что и немало), потому что лучше просто не найти. Особенно "Флора". Стоял как вкопанный, подходил три раза.

Фарфор

На станции метро Воробьевы горы в Москве проходит выставка фарфора. Казалось бы - кич и баян эта роспись фарфора. Однако, выставка оказалась весьма достойно, оформление прекрасно вписывается в хайтековский образ станции. Выставлялся Дулевский завод, Гжельский, Императорский фарфоровый и некая Мануфактура Гарднеръ. Лучшие фигуры людей и зверей из фарфора - у дулевцев + одни из самых старых работ (одно из изделий 1936 года, может были и более древние - просмотрел). Гжельцы отличились классной игрой с формой - представить себе не мог, что у чайника, например, основное тело, куда заливается жидкость, можно отлить в виде тора, читай бублика. И в дырке от бублика поместить миниатюру из нескольких фигурок. Императорский фарфоровый завод запомнился кобальтовой сеткой на некоторых посудинах. А вот Гарднеръ подвел - меньше всего понравилось. Фигурки людей сделаны скучно, роспись так себе, кроме пары изделий.

Самое главное, что выставка бесплатно и под самым носом - на станции.